Post by nacho on Jan 27, 2006 9:14:03 GMT -3
(si no me fuera de vacaciones y me perdiese la primer clase, iría)
HACIENDOCINE
presenta
CURSOS DE VERANO
CINE & ROCK
MIRADAS SOBRE EL CINE Y EL ROCK
Por Gustavo J. Castagna (docente y crítico de cine de amplia trayectoria)
Cuatro clases de 3 horas c/u. de 19hs a 22hs.
Febrero>> Miércoles 8, Miércoles 15, Miércoles 22 y Miércoles 1 de Marzo
Valor $ 120. Inscripción Anticipada únicamente.
Se otorgarán Certificados de Asistencia.
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CINE & PSICOANALISIS
PELIGROSA IDENTIFICACION
Por Marina Gerosa
(Lic. en Psicología (UBA, 1994; medalla de oro). Realizadora Cinematográfica (E.N.E.R.C.; I.N.C.A.A., 2002). Psicoanalista, ex jefa de Residentes (Hospital Braulio Moyano). Docente en: U.B.A. (Psicoanálisis Escuela Francesa II), C.C.G.S.M. (Núcleo Audiovisual), E.N.E.R.C. y Universidad de Palermo. Coordina, junto con Diego A. Garcia, grupos de investigación en Realización Audiovisual. Realizó talleres de Arte en Instituciones de Salud Mental y educativas. Cuenta con investigaciones, publicaciones y menciones especiales tanto en el área de articulación entre Estética del Cine y Psicoanálisis como en Salud Mental )
Cuatro clases de 2 horas c/u. de 19 hs a 21 hs.
Febrero>> Martes 7, Martes 14, Miércoles 21 y Martes 28
Valor $ 120. Inscripción Anticipada únicamente.
Se otorgan Certificados de Asistencia.
MIRADAS SOBRE EL CINE Y EL ROCK
1) PRESENTACION Y CONTENIDOS:
En el libro Rock Films de Linda J. Sandhal, acaso la mejor y más completa enciclopedia sobre EL CINE Y EL ROCK, la autora presenta más de 250 títulos relacionados al tema, dividiendo la historia (entre 1955 y 1986) en dos ítems: MUSICALES y CONCIERTOS Y DOCUMENTALES. Si a este número, ya de por sí importante, sumamos otros veinte años de películas y música, la cifra superaría los 400 títulos donde se escucha rock o donde las historias aluden a temáticas y estilos que se relacionan a la propuesta general y específica de este curso.
MIRADAS SOBRE EL CINE Y EL ROCK no pretende hacer una cronología rigurosa sobre la Historia del Rock en el Cine, ya de por sí una empresa imposible, sino transmitir las afinidades entre ambos lenguajes y las condiciones estéticas del cine mismo aplicadas a una forma musical que cambió (o por lo menos, intentó) mejorar el mundo desde los primeros años de la década del 50. En ese sentido, cabría preguntarse si existe un "género rock" o una manera de pensar al cine desde el rock, acaso más libre y desprejuiciada o, en cambio, algo conservadora y light, de acuerdo al devenir de los años.
MIRADAS SOBRE EL CINE Y EL ROCK, además, no fijará únicamente la atención en títulos, directores y músicos o en la música misma (que, sin embargo, la habrá y en exceso); sus objetivos más transparentes se dirigirán a comprender las relaciones entre ambos rubros, desde las formas de relato hasta las novedades y originalidades en el montaje.
Gustavo J. Castagna
2) PROGRAMA:
1- El cine y el rock en los inicios. Hollywood y una nueva música. El rock industrial y el rock ilegal. Biografías sobre los pioneros. El Rockabilly en el cine. El show de Ed Sullivan. La estética pop. Richard Lester, el free cinema inglés y el origen del videoclip. Apéndice Beatle.
Fragmentos de films: American Graffiti (Georges Lucas), Hairspray (John Waters), Bolas de fuego (Jim Mc Bride), Help! y Anochecer de un día agitado (Richard Lester), Gira mágica y misteriosa (The Beatles), Submarino amarillo (George Dunning).
2- El documental en el rock. Los films de D. A. Pennebaker. El género cinematográfico aplicado a los films rockeros: las road-movies y la poética beatnik. Los megarecitales y sus particularidades en el montaje. Scorsese en Woodstock. Grandeza y decadencia del sueño hippie. Films premonitorios y películas crepusculares. Cadáveres exquisitos. La opera rock: excesos y virtudes. Los films de Ken Russell.. Los géneros en la opera rock. Franz Liszt, una estrella de rock.
Fragmentos de films: Dont' Look Back (D. A. Pennebaker), Busco mi destino (Dennis Hooper), Woodstock (Michael Wadleigh), Monterey Pop (D. A. Pennebaker), The Last Waltz (Martin Scorsese), Gimme Shelter (Albert Maysles), Tommy y Lisztomanía (ambas de Ken Russell), The Rocky Horror Picture Show (Jim Sherman).
3- Ghettos rockeros: nacimiento y caída del punk, la respuesta inmediata. El glam y el cine: lentejuelas y rimel en imágenes. David Bowie, un actor de cine. Las máscaras del glam. La música disco: todos a bailar. Distintas expresiones y diferentes movimientos. Disc-music de las clases bajas y de las capas altas.
Fragmentos de films: El asco y la furia (Julien Temple), Velvet Goldmine (Todd Haynes), Basquiat (Julian Schnabel), Fiebre de sábado por la noche (John Badham), Los últimos días del disco (Whit Stillman)
4- Narcisismo en el rock: radiografías de los 70 y 80 según las bandas. Los espejos referenciales y los films desde y sobre las bandas. Modos de representación setentistas y ochentistas. Desde el hard-rock al pop y el tecno. Led Zeppelin, U2, Laurie Anderson, Prince, Pink Floyd, Talking Heads, Madonna. MTV, todo para vender. Videoclips de los 80 y 90: análisis de puesta en escena. Directores de cine en cinco minutos de música e imágenes.
Fragmentos de films: La canción es la misma (Peter Clifton y Joe Massot), Rattle and Hum (Phil Joanou), Home of the Brave (Laurie Anderson), The Wall (Alan Parker), Stop Making Sense (Jonathan Demme), A la cama con Madonna (Madonna), Purple Rain (Prince). Análisis de videoclips de diferentes Îpocas dirigidos por Spike Jonze, Michael Gondry, David Fincher y otros realizadores.
5- Bandas de sonido rockeras en películas no exclusivamente rockeras. Formas de utilización, ocultamientos, excesos y preferencias de los realizadores en relación al tema. El rock y el cine por estos días. Ejemplos representativos. Convivencias, confluencias y reduccionismos sobre el tema. Conclusiones.
Fragmentos de films: El ansia (Tony Scott), Las alas del deseo (Wim Wenders), Buenos muchachos (Martin Scorsese), Tiempos violentos (Quentin Tarantino), Asesinos por naturaleza (Oliver Stone), Alta fidelidad (Stephen Frears), Escuela de rock (Richard Linklater), 24 Hour Party People (Michael Winterbotton).
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V
PELIGROSA IDENTIFICACION
CONTENIDOS
Subtítulo: Del/los manejo/s de la Identificación en el Cine y el Discurso Audiovisual en general
Objetivo general: Articular el concepto de Identificación para el Psicoanálisis con el uso que de ella se hace para generar emociones, sentimientos y/o conductas en el espectador de los mensajes audiovisuales
Dirigido a: Público interesado en la articulación de disciplinas como el Psicoanálisis y la Estética del Cine
Requisito: Interés en la materia (se brindarán lineamientos teóricos básicos de ambas disciplinas y bibliografía al respecto)
PROGRAMA DE CONTENIDOS
- Relación entre Estética del Cine y Psicoanálisis. Diferentes abordajes e interrelaciones: desde el texto fílmico, desde el/los psiquismo/s del autor y/o personajes, considerando al espectador como sujeto
- El espectador como Sujeto en el texto fílmico
- Qué es la Identificación
- Empatía; planteo de la cuestión de la ³maleabilidad del espectador²
- Manejo de la Identificación: manejo del espectador
- Enunciado; enunciación. El manejo del espectador está dado más por la Enunciación y su retórica que por el contenido del enunciado
- La Identificación como operación de estructuración del Psiquismo humano
- Los tres registros (Jacques Lacan)
- El estadio del espejo
- Cómo el dispositivo del Cine reproduce el momento de constitución del Yo. Analogía entre el espectador cinematográfico y el infans frente al espejo
- Narcisismo primario
- El Cine, arte de la Modernidad. La máquina, la discontinuidad, el Montaje
- ³Una de las funciones del cine consiste en reconciliar al Hombre con el aparato técnico² (Walter Benjamin)
- Peligrosidad de la Identificación promovida por la enunciación audiovisual en tanto suspensión del juicio crítico; ³Prótesis Imaginaria del Cine²
- Necesariedad del trabajo de lo simbólico: Continuidad- Discontinuidad
- La impresión de ³Realidad²
- Cine espectacular- Cine crítico expresivo
- Las imágenes ya no denuncian su propia artificialidad
- Televisión y Fantasmagoría
- El Cine Postelevisivo
Metodología:
- Disertación de la docente
- Visualización de ejemplos traídos por los asistentes y la docente
- Debate grupal
Bibliografía:
- Aumont y otros, Estética del Cine. Paidós Comunicación, 1996.
- Aumont y otros, Análisis del film. Paidós Comunicacón, 1990.
- Pezzella Mario, Estética del Cine. Il Mulino, 1996.
- Lacan Jacques, Escritos tomo I. S XXI, 1991.
- Metz, Christian, Psicoanálisis y Cine; el Significante Imaginario. Gustavo Gili, 1977.
- Lotman, Juri, Estética y Semiótica del Cine. Gustavo Gili, 1979.
- Benjamin, Walter, Apuntes extraídos de diversos artículos.
+
INFO
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REVISTA HACIENDO CINE
Thames 2110 4º "A" (c1425fid)
Capital Federal, Buenos Aires, Argentina
Tel/Fax: (54.11) 47.73.64.48
haciendocine@haciendocine.com.ar
www.haciendocine.com.ar
HACIENDOCINE
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CURSOS DE VERANO
CINE & ROCK
MIRADAS SOBRE EL CINE Y EL ROCK
Por Gustavo J. Castagna (docente y crítico de cine de amplia trayectoria)
Cuatro clases de 3 horas c/u. de 19hs a 22hs.
Febrero>> Miércoles 8, Miércoles 15, Miércoles 22 y Miércoles 1 de Marzo
Valor $ 120. Inscripción Anticipada únicamente.
Se otorgarán Certificados de Asistencia.
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CINE & PSICOANALISIS
PELIGROSA IDENTIFICACION
Por Marina Gerosa
(Lic. en Psicología (UBA, 1994; medalla de oro). Realizadora Cinematográfica (E.N.E.R.C.; I.N.C.A.A., 2002). Psicoanalista, ex jefa de Residentes (Hospital Braulio Moyano). Docente en: U.B.A. (Psicoanálisis Escuela Francesa II), C.C.G.S.M. (Núcleo Audiovisual), E.N.E.R.C. y Universidad de Palermo. Coordina, junto con Diego A. Garcia, grupos de investigación en Realización Audiovisual. Realizó talleres de Arte en Instituciones de Salud Mental y educativas. Cuenta con investigaciones, publicaciones y menciones especiales tanto en el área de articulación entre Estética del Cine y Psicoanálisis como en Salud Mental )
Cuatro clases de 2 horas c/u. de 19 hs a 21 hs.
Febrero>> Martes 7, Martes 14, Miércoles 21 y Martes 28
Valor $ 120. Inscripción Anticipada únicamente.
Se otorgan Certificados de Asistencia.
MIRADAS SOBRE EL CINE Y EL ROCK
1) PRESENTACION Y CONTENIDOS:
En el libro Rock Films de Linda J. Sandhal, acaso la mejor y más completa enciclopedia sobre EL CINE Y EL ROCK, la autora presenta más de 250 títulos relacionados al tema, dividiendo la historia (entre 1955 y 1986) en dos ítems: MUSICALES y CONCIERTOS Y DOCUMENTALES. Si a este número, ya de por sí importante, sumamos otros veinte años de películas y música, la cifra superaría los 400 títulos donde se escucha rock o donde las historias aluden a temáticas y estilos que se relacionan a la propuesta general y específica de este curso.
MIRADAS SOBRE EL CINE Y EL ROCK no pretende hacer una cronología rigurosa sobre la Historia del Rock en el Cine, ya de por sí una empresa imposible, sino transmitir las afinidades entre ambos lenguajes y las condiciones estéticas del cine mismo aplicadas a una forma musical que cambió (o por lo menos, intentó) mejorar el mundo desde los primeros años de la década del 50. En ese sentido, cabría preguntarse si existe un "género rock" o una manera de pensar al cine desde el rock, acaso más libre y desprejuiciada o, en cambio, algo conservadora y light, de acuerdo al devenir de los años.
MIRADAS SOBRE EL CINE Y EL ROCK, además, no fijará únicamente la atención en títulos, directores y músicos o en la música misma (que, sin embargo, la habrá y en exceso); sus objetivos más transparentes se dirigirán a comprender las relaciones entre ambos rubros, desde las formas de relato hasta las novedades y originalidades en el montaje.
Gustavo J. Castagna
2) PROGRAMA:
1- El cine y el rock en los inicios. Hollywood y una nueva música. El rock industrial y el rock ilegal. Biografías sobre los pioneros. El Rockabilly en el cine. El show de Ed Sullivan. La estética pop. Richard Lester, el free cinema inglés y el origen del videoclip. Apéndice Beatle.
Fragmentos de films: American Graffiti (Georges Lucas), Hairspray (John Waters), Bolas de fuego (Jim Mc Bride), Help! y Anochecer de un día agitado (Richard Lester), Gira mágica y misteriosa (The Beatles), Submarino amarillo (George Dunning).
2- El documental en el rock. Los films de D. A. Pennebaker. El género cinematográfico aplicado a los films rockeros: las road-movies y la poética beatnik. Los megarecitales y sus particularidades en el montaje. Scorsese en Woodstock. Grandeza y decadencia del sueño hippie. Films premonitorios y películas crepusculares. Cadáveres exquisitos. La opera rock: excesos y virtudes. Los films de Ken Russell.. Los géneros en la opera rock. Franz Liszt, una estrella de rock.
Fragmentos de films: Dont' Look Back (D. A. Pennebaker), Busco mi destino (Dennis Hooper), Woodstock (Michael Wadleigh), Monterey Pop (D. A. Pennebaker), The Last Waltz (Martin Scorsese), Gimme Shelter (Albert Maysles), Tommy y Lisztomanía (ambas de Ken Russell), The Rocky Horror Picture Show (Jim Sherman).
3- Ghettos rockeros: nacimiento y caída del punk, la respuesta inmediata. El glam y el cine: lentejuelas y rimel en imágenes. David Bowie, un actor de cine. Las máscaras del glam. La música disco: todos a bailar. Distintas expresiones y diferentes movimientos. Disc-music de las clases bajas y de las capas altas.
Fragmentos de films: El asco y la furia (Julien Temple), Velvet Goldmine (Todd Haynes), Basquiat (Julian Schnabel), Fiebre de sábado por la noche (John Badham), Los últimos días del disco (Whit Stillman)
4- Narcisismo en el rock: radiografías de los 70 y 80 según las bandas. Los espejos referenciales y los films desde y sobre las bandas. Modos de representación setentistas y ochentistas. Desde el hard-rock al pop y el tecno. Led Zeppelin, U2, Laurie Anderson, Prince, Pink Floyd, Talking Heads, Madonna. MTV, todo para vender. Videoclips de los 80 y 90: análisis de puesta en escena. Directores de cine en cinco minutos de música e imágenes.
Fragmentos de films: La canción es la misma (Peter Clifton y Joe Massot), Rattle and Hum (Phil Joanou), Home of the Brave (Laurie Anderson), The Wall (Alan Parker), Stop Making Sense (Jonathan Demme), A la cama con Madonna (Madonna), Purple Rain (Prince). Análisis de videoclips de diferentes Îpocas dirigidos por Spike Jonze, Michael Gondry, David Fincher y otros realizadores.
5- Bandas de sonido rockeras en películas no exclusivamente rockeras. Formas de utilización, ocultamientos, excesos y preferencias de los realizadores en relación al tema. El rock y el cine por estos días. Ejemplos representativos. Convivencias, confluencias y reduccionismos sobre el tema. Conclusiones.
Fragmentos de films: El ansia (Tony Scott), Las alas del deseo (Wim Wenders), Buenos muchachos (Martin Scorsese), Tiempos violentos (Quentin Tarantino), Asesinos por naturaleza (Oliver Stone), Alta fidelidad (Stephen Frears), Escuela de rock (Richard Linklater), 24 Hour Party People (Michael Winterbotton).
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PELIGROSA IDENTIFICACION
CONTENIDOS
Subtítulo: Del/los manejo/s de la Identificación en el Cine y el Discurso Audiovisual en general
Objetivo general: Articular el concepto de Identificación para el Psicoanálisis con el uso que de ella se hace para generar emociones, sentimientos y/o conductas en el espectador de los mensajes audiovisuales
Dirigido a: Público interesado en la articulación de disciplinas como el Psicoanálisis y la Estética del Cine
Requisito: Interés en la materia (se brindarán lineamientos teóricos básicos de ambas disciplinas y bibliografía al respecto)
PROGRAMA DE CONTENIDOS
- Relación entre Estética del Cine y Psicoanálisis. Diferentes abordajes e interrelaciones: desde el texto fílmico, desde el/los psiquismo/s del autor y/o personajes, considerando al espectador como sujeto
- El espectador como Sujeto en el texto fílmico
- Qué es la Identificación
- Empatía; planteo de la cuestión de la ³maleabilidad del espectador²
- Manejo de la Identificación: manejo del espectador
- Enunciado; enunciación. El manejo del espectador está dado más por la Enunciación y su retórica que por el contenido del enunciado
- La Identificación como operación de estructuración del Psiquismo humano
- Los tres registros (Jacques Lacan)
- El estadio del espejo
- Cómo el dispositivo del Cine reproduce el momento de constitución del Yo. Analogía entre el espectador cinematográfico y el infans frente al espejo
- Narcisismo primario
- El Cine, arte de la Modernidad. La máquina, la discontinuidad, el Montaje
- ³Una de las funciones del cine consiste en reconciliar al Hombre con el aparato técnico² (Walter Benjamin)
- Peligrosidad de la Identificación promovida por la enunciación audiovisual en tanto suspensión del juicio crítico; ³Prótesis Imaginaria del Cine²
- Necesariedad del trabajo de lo simbólico: Continuidad- Discontinuidad
- La impresión de ³Realidad²
- Cine espectacular- Cine crítico expresivo
- Las imágenes ya no denuncian su propia artificialidad
- Televisión y Fantasmagoría
- El Cine Postelevisivo
Metodología:
- Disertación de la docente
- Visualización de ejemplos traídos por los asistentes y la docente
- Debate grupal
Bibliografía:
- Aumont y otros, Estética del Cine. Paidós Comunicación, 1996.
- Aumont y otros, Análisis del film. Paidós Comunicacón, 1990.
- Pezzella Mario, Estética del Cine. Il Mulino, 1996.
- Lacan Jacques, Escritos tomo I. S XXI, 1991.
- Metz, Christian, Psicoanálisis y Cine; el Significante Imaginario. Gustavo Gili, 1977.
- Lotman, Juri, Estética y Semiótica del Cine. Gustavo Gili, 1979.
- Benjamin, Walter, Apuntes extraídos de diversos artículos.
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Capital Federal, Buenos Aires, Argentina
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